從 Tom Misch 這樣的才子,讓我們看看什麼樣的特質可以優化我們吉他自學路程。
Learn From Greats

七個 Tom Misch 帶個吉他自學者的啟發

Tom Misch 是我非常喜歡的吉他手 / 創作者。我花了一點時間去深究為何他的曲子可以這麼吸引人。也決定將他寫成文章,做自己反芻的筆記,也分享給像我一樣自己摸索吉他的人。

除了 Tom Misch 之外,我最近也在看 MasterClass 的 Carlos Santana Teaches the Art and Soul of Guitar 因此會從這兩個角度去取材,分享我所學到的東西。

Tom Misch 是誰

生於 1995 年 6 月 25 日,現年25歲的 Tom Misch. 早期在 Soundcloud 上面發跡,因為喜歡 J Dilla 而模仿他的 vibe 做了一些 Beats. 開始在上面發佈,漸漸累積了一批死忠粉絲。

後來 2018 Geography 這張專輯 讓他從地下躍上歐美潮流前線。不多說,樂手應該要用耳朵來認識, Full Album 直接給他灌下去!

喜歡看真人的話,可以看 Color Show 的影片,可以更完整看到他整個人的Vibe.

他的第二個 Beats Tape , 在 youtube上幾乎每個都是百萬點閱 ,讓他收到來自 Youtube 的表揚。

From Tom Misch’s Twitter

聽過他的音樂,不難想像為何他會吸引如此大批粉絲。他的樂曲裡融合了 Jazz 裡很放鬆的節奏。這跟他曾經在一個學院裡學習爵士吉他有很大的關係,也與他一開始向 J Dilla 的 Beats 模仿、學習有很大的關係。

另外一個原因,是他涉略很多的曲風。他的一首歌裡會融合許多不同風格裡,放起來卻一致和諧的元素。甚至整張專輯十三首歌,就有十一種曲風!

from youtube video – Understanding Tom Misch – Contemporary Fusion.

他除了受到樂迷喜愛之外,音樂人們也很愛他。
在他的現場表演,John Mayer 這位獲得四次葛萊美獎的歌手/吉他手,主動傳訊息問他說:「欸Tom, 我今天會經過你表演的地方,要不要我上去跟你一起玩個兩首歌?」
如果你不知道 John Mayer 是誰,這首你一定聽過

吉他自學,或是學習任何音樂,你都必須從基石穩固起

在每個領域都有他的核心知識,以80/20法則來說,最基本的 20 在你的思想。要有正確看待事物的能力,才能夠碰到領域內的真正力量。可大部分人都做不好這件事。

舉例來說,我們在與人對話的時候,常常忘記以對方的背景、對方的認知進行思考。常常照成「理性男」跟「感性女」的無止盡跳針跟衝突。
對音樂來說也是,你必須知道這裡面哪部分需要理性、哪部分需要感性,才不會有「一直練習卻還停在原地」這樣的事情發生。

OK, 現年25歲的 Tom Misch 是怎麼一步步走到這裏,身為一個吉他自學者,又有什麼是我們可以借鏡的呢?

七項你必須現在就擁有的吉他自學 Mindset.

1. I Never want to be a musician, i just enjoy producing music.

「我從來沒有想要成為一個音樂家,我只是喜歡做音樂。」他在 Podcast Wong Notes 裡面這樣說。

這是我在他身上覺得最重要的一項特質。大部分時候,我們看著台上表演者彈奏各種迷人的技巧、樂句。聽著 youtube 都希望自己可以趕快成為那樣。而現實中我們卻還離著非常遙遠的距離。有時直接找譜來彈,卻也彈的2266.. 這樣的壓力常常成為練習的阻礙,甚至是恐懼。對自己的失望成為最大的絆腳石。

而他,卻沒有一個很明確的目的,他甚至還說「我覺得我不是一個很努力的人。」他只是很單純的喜歡音樂、喜歡上傳自己製作的樂曲、喜歡收到來自各方的回饋。

為什麼這個特質很重要呢? Carlos Santana 說 「音樂早已在我們身上,我們練習只是讓自己的肌肉能夠將他演奏出來。」也許,享受的當下,跟隨自己的內心,才會開始找到自己的聲音。

Carlos Santana 在 Master Class 上的第二堂課:Practice as Musical offering 還說到,他不喜歡用 「練習」這兩個字。「練習」太沈重了。好像強逼著你去做什麼一樣。他鼓勵他的學生,刻意的避免這兩個字。

音樂是一項傳達能量的工作,而我們所要傳達的,當然是好的能量。
你把時間投入在你所稱的「練習」,你必須在精神上獎勵自己⋯⋯我自己會特別迴避「練習」這兩個字,它帶有太多負面的意涵。
比起練習、犧牲,我稱它為「給予」,這是我今天將兩個小時,不碰手機不碰電視,把這些時間投入、沈浸在聲音的共振裡。Minor, Major, Sad, Happy, soft, loud….

有了 正確的Mindset 後,第二個要學習的是:不斷創作。

2. Non Stop Releasing.

在創作的領域裡,不只在音樂,甚至是寫作、繪畫、表演,不斷被強調的一點就是「不要停止創作。」我們需要透過釋出我們的作品(即使是半成品)的方式,來獲得更多回饋,以及找到自己聲音

對吉他自學者或是自行在外上課的人來說,常常犯的大致命傷就是「缺少回饋。」如果我們的東西不被丟到外界檢視,我們很難知道自己有什麼樣的盲點、也很難知道自己的音樂哪裡吸引人。創作是主觀的,你需要透過他人來了解你的作品帶給人什麼樣的影響。

我們不需要等到完美才把作品釋出,相反的,我們必須不斷丟出「還可以」的作品。首先我們還不有名、根本沒什麼人注意,在這個時候丟半成品是最安全、最不會被檢視的。另外,在創作的過程我們會慢慢找到自己喜歡的聲音,也找到不同的排列組合方式。

如果你持續發布作品,也能從點擊數、回應量等等看出大家的喜好。也許你不看重的一個小小創作,卻獲得許多人的喜愛。

創作也可以提升你的欣賞品味,你會開始了解一首歌裡面有哪些元素,節奏..低音..中頻..高頻.. lead.. 會開始發現不同的排列組合。如果你只是一個簡單的聆聽者,或只是照著譜彈,你不會有這麼多細節的理解。唯有自己創作,才能看到這些細節。

我知道創作很難,但我並沒有叫你原創。

帶大家聽聽 Tom Misch 2013/01/17 ,七年前發布的第一個 soundcloud track. 從簡介可以看到他在模仿 J Dilla 的 vibe.

3. 不用急著追求原創,嘗試借鏡自己喜歡的曲風

Tom Misch 在 Podcast 裡面有說到,他的大部分樂句都不是憑空而來的。可能是當下的曲風讓他想到一個他很喜歡的歌曲,他便把類似的樂句給套用進來。”I’m always referecing stuff.” 他說他永遠都在引用不同的元素。

其實在創作領域,有一個行家都知道的事實就是,「世上無原創。」幾乎所有的元素都已經被創作過了。我們以為的原創,大部分只是重新排列組合到你不知道他源頭何處而已。

若你熟悉 J Dillar, 也會發現 Tim Misch 的 Beats Tape 有很多都深受他的影響。

4. Ear Train, hate music theory

你不需要了解樂理,也能創作。我不否定樂理對音樂家的幫助,但不懂樂理不該是阻擋你創作的理由。 Tom Misch 說,他大部分的音樂都是用聽的,去聽這個音合不合,這段樂句合不合,可以怎樣改變。他痛恨樂理。

當然,Tom Misch 出身音樂學院,我認為他勢必是懂一點眉角的。甚至有可能聽了太久的音樂,很多東西已經化為直覺。但音樂的本質是 Express Feelings. 抒發情感(這在 Carlos 的Master Class裡面也有提到。)因此音樂本身已經在我們的靈魂深處,我們只是要訓練自己的肌肉,讓他有辦法表達出來。

Carlos: “音樂早就在你身上,你只需要學會將他演奏出來的方式”

5. 聽大量樂曲

想寫好作文,必須多讀書。想彈好樂器,得多聽音樂。

Tom Misch 的才華以及音樂的律動、張力,很大一部分來自他多元涉略各項曲風。一直聽 pop music 的人可能很難接觸到 Jazz 裡面 Swing 的那種舒服律動。一直在 Rock 裡面的人可能也很難想像 Lofi hip hop 那樣,簡單乾淨(甚至初學者就能彈!)卻讓人舒服上癮的節奏氛圍。

多聽,能夠融合 → 別人會覺得你創造出自己的曲風,能夠在創作時引用 → 你有源源不絕的靈感。真的接觸到非常多的音樂 → 找到能觸碰到自己靈魂最深處的音樂。

6. Collaborations

如果你已經是一個不錯的音樂家,可以在一週內練熟幾首曲子,那你可以嘗試多跟不同的人合作。如果你有坐到前面的「不斷創作」,那你應該有一個自己的 soundcloud 或是 youtube 了。嘗試找身邊的人合作,也許找個 Vocal 進來,也許找個 Rapper? Beat boxer?

Tom Misch 的 Movie 開頭便找了身為演員的姊姊錄製一段獨白。

如果找一下 Tom Misch 的影片,可以發現他不斷的跟各式各樣的藝術家合作。我刻意找了比較之前的影片: 2014 年的。想表達,他並不是等到自己成名了(Geography是2018年的專輯,Beat Tape2是2015年)才跟別人合作。他從很早很早開始就嘗試跟人合作

7. 享受音樂

你沒看錯,跟第一點一樣。我認為這是一個優秀音樂家跟一個普通音樂家最大的差別。你的時間是「練習」音樂,強迫自己、自律,達到一定技巧。還是你已經能夠享受音樂?每天花時間沈浸在音樂裡面,享受彈奏過程中獲得的啟發,享受每天肌肉成長後對吉他的掌握度更上一層樓。每次的練習都是一個旅程,帶自己往內發覺深處的聲音,往外嘗試自己不曾嘗試過的曲風、技巧。

這七點,如果你想更加享受音樂旅途上,我相信得花時間慢慢消化跟轉換自己的心態。

Exercise: 七個自我檢視問句

  1. 你有確實享受彈奏音樂的過程嗎?
  2. 你有沒有盡可能的,錄製、演奏、表演,讓自己的音樂可以被外人聽見?
  3. 比起原創,有沒有能夠讓你模仿的旋律或節奏呢?
  4. 你有常聽新的音樂嗎?還是永遠同個播放清單呢?
  5. 有沒有哪個喜歡的音樂家,是你可以去模仿的?
  6. 身邊有沒有什麼朋友,可以跟你一同創作音樂?
  7. 再問一次自己,有好好享受音樂嗎。

我不斷提醒自己,回顧這七個問句,去發掘身邊有沒有這樣的可能性。比起一直想著要變強並且練一些很難的歌,不如就聽到喜歡的和弦進行就拿起來彈個兩下。嘗試讓自己不要那麼目標導向,讓自己享受整個過程。

有什麼新的想法嗎?歡迎底下留言交流。

更詳細關於 Tom Misch 可以看這個影片以及這個Podcast

在〈七個 Tom Misch 帶個吉他自學者的啟發〉中有 14 則留言

    1. 不少創作者都提到,練吉他、音樂等等的,真正重要的過程是找到自己聲音。他們都說音樂本身已經在我們體內。很奇妙!

  1. 很好奇吉他的曲風到底有幾種,之前有借妹妹的舊吉他學過一下下指法,沒多久吉他就壞了,希望版主能推薦CP值高的入門吉他!

  2. 很喜歡聽一個人如何從頭開始,一步一步的進步到有成就,這樣的故事都好動人喔!
    音樂會讓人細胞活躍起來,每一次地聆聽都讓人好享受呢
    好像能體會音樂就在他們身體內~~~很棒的分享,謝謝!

    1. 我也是!所以我很喜歡看傳記,而且必須要是他自己親筆寫的,不能是別人去研究他,採訪他家人之後寫的。
      在外人眼裡常常會認為一個人因為做對了什麼而成功
      但本人其實都覺得自己沒那麼努力 甚至屢屢失敗。但他們也談到,自己失敗後,也許過一陣子覺得又有機會的時候,又會再嘗試!
      這種主觀裡「不斷失敗」的故事總是非常動人。

    1. Carlos Santana 的 MasterClass 反倒有相反的看法,他認為我們不需要尋求更多靈感或能量,那些東西早已在我們體內,我們需要的只是放開自己,讓他自然流露出來。

    1. 我也感同身受,自從研究之後也有嘗試改變自己練習時的心理狀態
      發現一切都...自然很多!進步速度反而飛快提升,也更容易找到新的想法。
      超酷

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